https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (לקבלת תוצאה טובה, האזן עם אוזניות או מערכת סאונד טובה!). פרסמתי - בין השאר - את הסיפור הזה בעבר.

שיעור קומפוזיציה. יצירה מהימים העתיקים. אבל גם לא. היום ואתמול (04-2021) ניסו לרסן את התווים של "שיעור ההלחנה" שלי עם רישומים מהעבר. הסר חלק, הוסף חלק. יצירה ארוכה בה אני יוצא להרפתקה, טובל במוזיקה של המלחינים האהובים עלי ואז עושה עם זה משהו בעצמי. מה הם עשו ומה אני עושה עם הצליל שלהם.

מה שאתה שומע בהלחנה זו הוא דיאלוג עם המלחינים שאני מעריך ואוהב. אני מדבר איתם בזמן ההלחנה. הם נותנים תשובה דמיונית: "שזה טוב, זה לא טוב, שאפשר לעשות אחרת, עשה כמיטב יכולתך, המשך!"

סוד קטן. מעולם לא היו לי שיעורי הלחנה או מכשור. למעשה, לא היו לי שיעורים בכל מה שקשור להלחנה. כמו ילדים צעירים לפעמיםאמור "עשה זאת בעצמך". בדיוק כמו שפעם עשיתי את בחינת הקבלה לקונסרבטוריון. ללא השכלה מוקדמת. רק על "אוזניים טובות". בעבודה קשה זה קיבל המשך טוב ואחריו קריירה טובה. ש"לעשות זאת בעצמך "של ילדים צעירים בדרך כלל מחקה את מה שעשו הקשישים (למשל המלחינים הגדולים). ואם יש לך קצת רצון משלך, אתה מנסה לעבור את זה. כדי להוציא אותך מהחלוםלעזור, האחרון, לנסות לעבור את הדוגמאות הגדולות שלי? לא בשום אופן. האושר בעבודה זו מבחינתי טמון במסע הגילוי שלי: הקשיב אפילו טוב יותר, הקשב טוב עוד יותר והקשב טוב יותר. ובמה תיתקלו! מה שאתה מגלה, שום השכלה לא יכולה לנצח את זה.תחושה, נפש, יצר ואינטואיציה. עכשיו אני על קרח דק, כי קשה מאוד להסביר בדיוק מה המשמעות של הכותרת הזו - עם המרכיבים האלה. ישנן לא מעט זוויות בהסבר המוזיקה הזו. אולי גם צחוק גנאי יהפוך לחלק שלי. איך הלחנתי אותו, מה הלחנתי, למה הלחנתי אותו. מה קורה במוזיקה. אז הרבה שאלות. 

יהיה קל לומר: 'עכשיו תקשיב, ואז תשמע את זה אוטומטית'. והעמיד פנים שאפי מדמם. אבל הפעם אני לא אסתלק מזה. העבודה הזו מסקרנת אותי מדי מכמה סיבות וראויה להסבר קצת יותר, אם כי אני חושב ש"הסברת מוסיקה "היא סימן לחולשה. למוזיקה אז.

אולי משהו בקשר להלחנה קודם. יש לא מעט משמעויות של המילה. בקו המחשבה שלי זה אומר להלחין. הלחנת צלילים. בתמימותי אמרתי לילדי שאני מלחין, שכמובן צחקו עליהם כשהשאלה 'מה אביך עושה?'. שוב אני מתנצל בפני ילדיי על טעות ההורות הזו ומקווה שעברו ילדות מאושרת. אבל למה אני מתכוון במלחין; אני לא רושם תווים, אלא מחבר צלילים, תווים נפרדים של כלים שאתה יכול לשמוע בנפרד. פוניסט בהקשר זה דומה יותר לסוף של מילה כמו סקסופוניסט; מישהו שמנגן סקס. לאחר מכן תוכל להסביר את המלחין כמי ש'מרכיב משהו ואז גורם לו להישמע '. משהו שנשמע בראשו והופך אותו לקולי.  

אנקדוטות כמו הישיבה שלי כמלחין בארוחת ערב של איגוד המלחינים ההולנדי מפיקה סיפורים עליזים: ליד השולחן מלחינים 'אמיתיים' מתחרים זה בזה על הקומפוזיציות שלהם, תיאוריה אחת אפילו יותר יפה מהשנייה. הרצאה של 3 שעות למשך 3 דקות של מוזיקה (זה נשמע קצת מוגזם אבל עדיין ..). כשהגיע תורי, הסיפור שלי היה קצר מאוד 'אחד רושם פתק, ואז עוד פתק. התו הבא הוא / נשמע גבוה יותר, נמוך יותר או זהה. וואלה. זה להלחין. ילד מכבס. שמעתי פעם מישהו אומר שהלחנה היא חלק מתמה, התחלה שאתה ממציא והשאר אחריה זה המשך הגיוני. איך זה הולך לי? זה בדרך כלל מתחיל בלחץ נעים. משהו מבעבע שאני לא יודע איפה זה ייצא. בדרך כלל זה כשאני קם. אז זה יהיה יום פיג'מה כפי שאשתי מספרת לנו. אל תפריעו, עזבו את זה. אני לא מתלבש עד לסיום העבודה. שלבעבוע (שלא להתבלבל עם צריכת אלכוהול) יש בדרך כלל סיבה. כפי שאמרתי בעבר: מוזיקה צריכה להיות על משהו. אני לא אוהב מוזיקה של סבון, 3 אקורדים, מוסיקה מסחרית, חכמת קול או מוסיקה עם תוף בסיס קשה או מישהו שמקריא שירים של סנטה קלאוס. הילדים שלי אומרים שזה נקרא "ראפ".

הלחנה אינה דבר מובן מאליו עבורי. בהחלט לא קיבלתי את זה מהבית. רחוק מזה. את היצירות המוסיקליות הראשונות שלי לעגו ללא רחם ועד היום נמנעו והוסתרו בזהירות על ידי אחיי ואחיותיי (למעט כמה יוצאים מן הכלל). אבל זו לא בעיה. כבר מזמן הבנתי שתהילה כמלחין או כל מקצוע יצירתי אחר תלויה יותר ברשת השזורה סביב האדם מאשר בעבודה האמיתית שאתה מבצע בפועל. אני עדיין חושב שדוגמא מדברת היא הפרסים שקיבלתי, כמו האמי שעליו מחמיאים לך, ואילו כמעט אף אחד לא הקשיב לו. 

לכן אני תמיד כותב בהנאה עזה, גם אם אף כלב לא מקשיב לו. זה מוציא את המיטב שבי לעצמי. היצירתיות שלי, הרגשות האמיתיים שלי. החמלה שלי כלפי העולם הסובב אותי כפי שאתה יכול לשמוע במיוחד בסוף העבודה הזו; איך האדם בכלל עושה את זה בלגן. הכרה עצמית, השתקפות עצמית, רגשות, שמחה וצער הם בעיקר מרכיבים שאני מוצא במוזיקה שלי.

אבל נחזור להרכב הזה עם הכותרת 'שיעור קומפוזיציה'. מדוע התואר הזה? כפי שאולי אמרתי בעבר: אין לי שום הכשרה בהרכב. אני עושה הכל לפי האוזן, אלא על ידי הרגשה. ואת האחרון עלי לציין עוד יותר. אני עושה את זה באופן אינטואיטיבי. אין מנגינות אפויות מראש באצבעותיי, בכל מקרה אני לא יכולה לנגן בפסנתר. שלא לדבר על לשחזר את העבודה שלי. אני לא משתמש בתחבולות שבהן מלחינים מסוימים יכולים לכופף את המאזין לטעמם. אין דוגמאות מספרות המוזיקה שאני הופכת בערמומיות לשלי.

מה שכן הייתי צריך ללמוד זה לשים את הפחד שלי מכישלון בצד ולתת למוזיקה לבוא כמו שהיא באה. בפנטזיה שלי נתתי לעצמי מלחינים שכתבו מוזיקה יפה בתקופות שחלפו. בראשי אני מקשיב למה שהם מייעצים לי. זה כמובן נשמע כמו סיפור של קוף כריך. כמובן שזה (לרוב). אבל המוזיקה הזו היא למעשה סיפור כריך-קוף עם ההבדל שאתה יכול לשמוע אותה. תוצר של האזנה לאייקונים מעולם המוזיקה ולתת לי לגעת בהם בצורה נעימה. להיות פתוחים לדעותיהם. 

מוסיקה זו היא דוגמה לאופן שבו אני מקשיב לקולי הפנימי, אך גם לקולות מהעבר האפור שהשפיעו עלי, עם מה שאני חווה כעת במוזיקה ומשמש להפיכת (הלחנה) למוזיקה.

יחד אנחנו הופכים את זה למסיבה מהנה בראשי. זה תמיד נעים. ויצירה כזו מתעוררת לחיים. בדרך כלל אני נדהם בדיוק כמו אנשים שהצלחתי לעשות זאת. אז השם 'שיעור קומפוזיציה' נובע מכך ש'הבנים הגדולים 'האלה לימדו אותי: שיעור קומפוזיציה. ברצוני להשאיר זאת למאזין אם שמתי לב. שמעתי את זה הרבה פעמים. זה ממשיך להשתפר עבורי! 

על מה המוזיקה? זה בלתי עביר עבורי כמו למאזין. אתה יכול להמציא איתו את הסיפור שלך. כמובן שאני שומע בחזרה את ההוראות שקיבלתי, אבל את זה ממש לא ניתן להסביר. לא ניתן להסביר את נס המוסיקה.

ובכן, הסבירו אז קצת יותר. כמו שאמרתי. זה מתחיל בהקשבה והקשבה מחדש. וכשסיימת עם זה, הקשיב שוב. מה קורה במוזיקה ההיא? מה המוסיקה ההיא מעוררת אצלך? את ההרגשה שאתה מקבל ואת האופן שהלחין המלחין האזנת לה. אתה משתמש בזה אחר כך כדי לבטא את הרגשות שלך ואת מכשירים ותווים שאתה צריך בשביל זה. זה עניין של ניסוי וטעייה. הכותרת של עבודה זו היא שיעור קומפוזיציה. אני לא חושב שאתה יכול ללמוד להלחין, אבל אתה יכול לעשות את זה. מישהו מוזיקלי יוכל לעשות זאת ביתר קלות ממישהו שלא. 

כמובן שזה קל יותר אם הייתה לך תיאוריית מוזיקה. אבל מעולם לא עשיתי עם זה כלום בעצמי. מבחינתי זה לא קשור לשאלה האם משהו נמצא בדירה F או B. אני יכול לשמוע את ההבדל, אבל זה קשור רק למיקום האקורדים ביחס זה לזה. לפעמים קצת נמוך יותר חצי טון נשמע גם נחמד יותר. יש תיאוריות ממצות לגבי זה, אבל אם תבהה בזה בעיוורון, לא באמת תסתדר. אצלי זה יותר: יש לך מקשים לבנים ומפתחות שחורים. הכריכה פתוחה, הכיסוי סגור. גבוה יותר או אפילו גבוה יותר. האם זה עובד או שזה לא עובד כשאני מקשיב לו? דעה זו, שמיעה זו מתפתחת עם השנים. מלחינים כמו ריצ'רד שטראוס לימדו אותי לקחת גיחות לאקורדים. מלחינים צרפתיים כמו ראוול, דביסי לימדו אותי צבעים על ידי שילוב כלים.

הילדות שלי כללה בדרך כלל 3 אקורדים. מה שמקבל גם הרבה מוסיקה היפית, מקש אחד ואולי כמה מקשים מקבילים. כגון מייג'ור ומינור. אבל לנסוע לאורך כל מיני מקשים באותה יצירה מוזיקלית, לא. אתה לא שומע את זה לעתים קרובות. זה עניין של עשייה ולמידה כדי להשיג ביטחון רב בעצמך כדי שלאינטואיציה תהיה סיכוי. כישרון הוא נחמד, אבל התמדה עוזרת יותר.

התצלום הוא כמובן פרודיה. כמובן שאי אפשר להרוויח הרבה כסף עם מוזיקה מסיבות כמו חקירה שלי. בשביל זה אתה צריך ליצור אשליה גם בתקשורת (החברתית). הסיפור סביבו. זה בדרך כלל לא קשור רק למוזיקה. התגמול עבורי באמצעות הלחנה הוא גדול. דרך נהדרת להכיר את עצמך. או לספר סיפור למישהו אחר.

תגובות (0)

אין תגובות עדיין פורסמו כאן

השאר את הערותיך

  1. מפרסם תגובה כאורח.
קבצים מצורפים (0 / 3)
שתף את המיקום שלך
אתה יכול לשים כאן את ההערה שלך למדיה חברתית