מוות ושינוי צורה נפגשו עם ואילג Fred Vogels
Tod und Verklärung מאת ריצ'רד שטראוס הושלם ב- 18 בנובמבר 1889. נכתב בתקופה בה שטראוס כתב כמה שירים סימפוניים, אך Tod und Verklärung בולט בנושאו: חיים ואחרי החיים.
זהו תרגום מוזיקלי של הייסורים שכולם מאבדים בסופו של דבר. אבל הוא גם מתאר מה קורה בהמשך. אחרי שמת. שאלה שדאגה לכל מיני דתות עולמיות במשך מאות שנים, אך הן מעולם לא הצליחו לספק תשובה חותכת שפוגעת מיד בלב, מהימן. כי אתה יכול להרגיש ולחוות את זה. כאדם חי.
אבל ריצ'רד שטראוס יכול. וזה לילד בן 25! לדעתי, שטראוס היא סופרת ברנדט שנותנת לאנשים תקווה. אם אתה מאזין למוזיקה אז ... ובכן, הקשיב בעצמך.
ריצ'רד שטראוס הוא היחיד - עד כמה שידוע לי - שהצליח לעצב מוזיקלית את תהליך הגסיסה ואת מה שקורה לאחר מכן. ישנן אנדרטאות מוזיקליות רבות, כגון תשוקות באך, המבטאות את סבלו ומותו של ישו. תצוגה מקדימה של גן עדן. אבל ההרכב הזה של שטראוס מכה הכל. מעולם לא השווה.
המיוחד הוא העובדה ששטראוס, על ערש דווי משלו - כעבור כעבור 60 שנה, בספטמבר 1949, הכריז בפני כלתו כי מותו היה אותו תהליך כמו שהוא חיבר אותו באותה תקופה בטוד וורקלרונג. אדם יכול לכתוב קומפוזיציה כזו רק במצב של השראה מלאה. השראה באות גדולה.
ביליתי כמה ימים / שבועות בשחזור כל התווים דרך תוכנית המוסיקה שלי. הערה להערה. אז מה שאתה שומע בגרסא שלי הוא לא תזמורת אמיתית, לא מנצח אמיתי שמכה את הקצב, שום פרשנות אפויה מראש או מועתקת של הניקוד מבחינת קצב, דינמיקה וכן הלאה. הכל נעשה מאפס וממש עמדתי על הציון של שטראוס. כמו שאני שומע, מרגיש וחווה את זה. פרשנות אישית של הניקוד כאילו אני מנצח. כל חברי התזמורת עושים בדיוק את מה שאני מבקש מהם. עמוד אחר דף. כמובן שלמחשב יש מגבלות רבות. גם אם רק עושים מוזיקה ביחד ...
אין תיאור כזה של עבודה זו כמו להלן. כן, יש שטויות מוזיקולוגיות. באילו תווים מוצגים, כאילו סימון הניקוד יכול לחשוף את סוד המוסיקה שלו. לא. אתה צריך להקשיב. פעם אחר פעם. פתח את עצמך למנגינות וההמונים של שטראוס. אין בלה בלה תיאורטי, אבל תן למוזיקה לעשות את עבודתה. התוצאה רק שם כדי לבצע את המוסיקה. לא כדי להסביר את המוסיקה. שטראוס יעשה זאת. בסופו של דבר הוא גם קיבל את זה מלמעלה. כמתנה לכולנו.
תוכלו לעקוב אחר הניקוד בו השתמשתי לביצוע המוסיקה בסרטון הנלווה.
הוא השתמש ב -32 קולות שונים. היצירה נכתבה לשלושה חלילים, 3 אבובים, קרן אנגלית, 2 קלרינות בדירה B, קלרינט בס בדירה, 2 בסונים, קונטרבסון, 2 קרניים ב- F, 4 חצוצרות ב- F ו- C, 3 טרומבונים, טובא (כלי נגינה), טימפני, טאם-טם, 3 נבלים ו -2 קבוצות מיתרים.
מבלי להיכנס לפרטים (אלה מתבטאים יותר בסרט עצמו, בסנכרון עם המוזיקה), הנה סיווג הסצינות:
על פי החוברת:
I. Largo (האיש החולה, הגוסס)
II. אלגרו מולטו אגיטאטו (המאבק בין חיים ומוות, שלא נותן לו הפוגה)
III. מנו מוסו (חייו עוברים את הגוסס)
IV. Moderato (המעבר המיוחל)
אני חושב:
00:00 המיטה החולה
05:45 בוא המוות והייסורים
09:55 דחיית מוות, הרהור על החיים, הרפתה
12:28 הייסורים ממש עומדים להתחיל עכשיו
13:32 המוות מכין אותו לקראת העתיד לבוא
14:15 הזעקה האחרונה כניתוק אנושי ופיזי
14:36 ממש תחילת השינוי עם מבט ראשון על האור
15:27 עשה שלום עם עצמו ועם החיים שהוא ניהל שלאחריהם מתחיל המסע אל האור
16:21 כניעה לאור
16:57 המוות נכנס
18:12 הגוף (תהליכים אוטונומיים כמו מוח, לב וריאות) מתנגד בפעם האחרונה
18:46 גוף ונפש מופרדים לצמיתות
18:49 ההארה, השינוי מתחיל, הגוף הרוחני נערך למשימתו החדשה. תהליך יפה להפליא
22:08 התמורה מוכנה, ניתן לחוות את תפארת הנאורות בכל המידות
24:02 הרגע הכי יפה מגיע, האלוהי בא לידי ביטוי
24:16 הנשמה עולה יותר ויותר
24:30 הנשמה שוב בבית
25:30 הטרנספורמציה הושלמה, המוות נכבש
אפי
"EF" הוא הכותרת של ספר אוטוביוגרפי שכתבתי למשפחתי לפני כמה שנים. למה? לי עצמי היו הרבה שאלות על אבי. שאלות שכבר לא יכולתי לשאול והוא לא יכול או לא יכול לענות עליהן.
יכולות להיות גם שאלות עלי. הייתי רוצה שילדי לא יתמודדו עם הדילמה הזו. כאבא, איך הייתי עושה את זה, פותר את זה? הספר פרטי, כמובן. ניתן להאזין למוזיקה באופן חופשי באמצעות הקישורים למטה.
כתבתי את הספר על פי תהליך מסוים: עם 3 נקודות מבט שונות.
- מה היו / הם עובדות? מתואר בצורה אובייקטיבית ככל האפשר.
- איך הרגיש אני מתחת לזה? במהלך אותם אירועים?
- איך תראה אני על זה עכשיו בחזרה?
הספר כתוב בעיקר עם נקודות 1 ו -3 כמדריך. עובדות והשתקפות בעובדות אלה. זה הכי קל.
הבעת רגשות זה עניין אחר לגמרי. זה כולל כל מיני תפיסות וחוויות פיזיות, נפשיות, חושיות שלא כל כך קל לתפוס במילים וגורם לרגעים רגשיים במהלך הכתיבה. להיבט זה "איך הרגשתי מתחתיו" אני בעיקר משתמש במוזיקה כדי לבטא את הרגשות האלה. מכאן היצירה המוזיקלית הזו כתוספת לספר.
הסבר לשם "EFFE"
אפה הוא כמובן שחיתות של "אפילו". רק זה, רק זה. רק זה, בדיוק זה. מתאים לאופי שלי. אך זוהי גם צורה פונטית לאותיות "FV" אשר מייצגות Fred Vogels. במוזיקה אני משתמש בנושא עם התווים בצורה חלקה לצד נושא בחצוצרה. פה ושם יש אזכורים לספר. המאזין עוסק בעיקר בהקמת עמותות משלהם.

נושא החצוצרה הוא החוט המשותף בו אני מסמל את עצמי, בחיפוש אחר הרמוניה: "מנגינה מחפשת הרמוניה"
המוזיקה
המוסיקה היא רצף של מספר אירועים מהספר. הדרך שלי להביע את רגשותיי לאורך השנים. פרק זמן מלידה שלי ועד לרגע סיום הספר.
של הסרט
הסרט הוא טיול בעיר: "אנשים מסתכלים על אנשים" או לא זה על זה. סביבה בה אתה מרגיש מחובר או בודד.
הסצנה הסופית היא למרבה המזל "מסתיימת טוב, בסדר" תהליך שאני מעדיף לצטט את ויקטור א 'פרנקל: הוא האמין שהוא יכול לסיים את הסבל בכך שהוא חווה אותו באופן אובייקטיבי לחלוטין (מתוך: "משמעות הקיום"). אבל גם: תמיד יש לך ברירה. בכל הנסיבות. בחר בכבוד שלך.
וידאו:
מוסיקה בלבד:
קרלהיינץ שטוקהאוזן
קרלהיינץ שטוקהאוזן שוב היפ. הביצוע של הקומפוזיציה שלו Aus Licht עם 500 נגנים ו -4 מסוקים באופן טבעי מושך תשומת לב רבה וסובסידיות באזור אמסטרדם. אני לא מאמין שזו תהיה הצלחה מסחררת בעיר הולדתי דרונטן. אפילו לא ב- Meerpaaldagen. אבל זה לא הכרחי.
קרלהיינץ סטוקהאוזן מפורסמת בעולם. במיוחד בימים (1981) שבהם ביקרתי אותו בווילה שלו על הר (Kürten) ליד קלן. התבקשתי - בתקופה בה ארגנתי הרבה לסלאגווארק (הקבוצה) האג - על ידי בוס פסטיבל הולנד, פרנס דה רויטר, להעלות את אחת מיצירותיו על הבמה.
אתה יכול להיות גבוה או נמוך לגבי האירוע הזה. כמו הסיפור: בתו ג'וליקה, כשהייתה בת שנתיים, שמעה פתאום כל מיני צלילים בבטן, והוא, התבדח איתה סטוקהאוזן, "יש לך מוזיקה בבטן!" בתו פרצה בצחוק ובכתה בלי סוף "מוזיקה בבטן!" צחוקה מעולם לא נפסק כך שהוא הפך מודאג ממנה. היא הפסיקה לצחוק רק אחרי שהוא הניח אותה על המיטה, שם היא נרדמה מצחקקת.
עבדתי איתו יום שלם כדי להבין אותו ואת היצירה שלו ואז לביים אותה: להכין את הבובה על ידי האקדמיה לאמנות חזותית, לקנות את תיבות הנגינה אי שם בשוויץ ולהעסיק שחקן. רייניר היידמן כמנהל. את רייניר כבר הכרתי מתקופת הקומדיה של האגס. רייניר היה צריך לשכנע אותנו נגני כלי ההקשה לבצע מעשה תיאטרלי שלם בנוסף לנגינת המוסיקה, על סמך מה שלמדתי משטוקהאוזן באותו יום. ביקשתי גם מריינייה לביים יצירה נוספת מאת קגל. שידור חי של ה- VPRO, היישר מקארה. גם אז היה דבר.
הופעה מיוחדת פרטית ועיתונאית אורגנה לסטוקהאוזן בבלווי (ע'דאם). תאמינו או לא, קרלהיינץ בכה באולם. מכאן המשימה האישית למדי שלו בציון הביצועים שלי.
אתה שואל אותי: האם אתה אוהב את זה? להקשיב ככה, בלי להסתכל על כל המהומה זה די נעים.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& הוצאה להורג על ידי קבוצת עמיתים. אני זוכר ששיחקתי את החלק בגונג.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
יש לי ((ז) א) שמיעה מוחלטת (ללא)
הכותרת של מאמר זה מורכבת למעשה משלושה משפטים:
- יש לי גובה מוחלט
- אין לי גובה מוחלט
- אין לי שום שמיעה
לאחרונה צפיתי בפרק מאוניברסיטת הולנד 2014 על תופעת השמיעה המוחלטת. . נוצר על ידי זה בגלל שעברו הרבה דברים לא רלוונטיים. זה לא קשור למגרש מוחלט.
Wiki אומר על המגרש המוחלט: "גובה צליל מוחלט (המכונה לפעמים שמיעה מושלמת, וזה לא ממש אותו דבר) הוא היכולת של המאזין למנות צלילים מוזיקלית מבלי לשמוע תחילה צליל התייחסות. המגרש המוחלט מתרחש רק במיעוט המאזינים המוסיקליים ויכול להשתנות בדיוק וביקף. " במילים אחרות: מישהו יכול לזהות ולשמות את המגרש. "זה F חד או D וכו '." אך לשם כך, האדם צריך לדעת מכשיר המפיק תווים ואז הוא יכול לקבוע בעל פה את שמות התווים.
מה שוויקי אומר אינו אפוא לגמרי נכון: אין קשר של מישהו עם גובה מוחלט והמוסיקליות שלו / שלה. המגרש המוחלט הוא תופעה שכל אחד יכול לקבל מבלי שניגן על כלי או זיהה את המגרש בשם התו. אז יש גם אנשים עם גובה מוחלט שאינם מראים מוזיקליות מיוחדת בכלל ולרוב אינם יודעים על כך בעצמם. זו תופעה פיזית המתרחשת במוח של חלק קטן מהאנושות.
דוגמה מיוחדת למישהו שיש לו צליל מוחלט ולמד למנות את התווים לקיצוניות (כולל כל אקורד או אשכול שניתן להעלות על הדעת) הוא הילד הקטן הזה: קישור
בעל צליל מוחלט לא תמיד מועיל אלא אם כן אתה מלחין וכבר שומע את המוזיקה בראשך ויכול להעתיק אותה לפי שם ההערה. יש הרבה דוגמאות בספרות כמו בטהובן ששמע את המוזיקה שלו בראשו, כשבסוף הוא כבר היה חירש לחלוטין. הוא זיהה את שמות הפתקים ורשם אותם.
אני מכיר גם אנשים עם גובה מוחלט שבו הם שומעים הכל בגוון נמוך יותר של חצי טון. זה היה בגלל שההתייחסות הראשונה שלהם, לימוד שמות התווים, נעשתה על פסנתר שהוגדר חצי טון נמוך מדי. ידועים גם מוזיקאים עם מגרש מוחלט המנגנים מוזיקת בארוק. כיוונון (שמות תווים) הוא גם שונה מזה. אז הכל קשה.
כדי להפוך את זה למורכב יותר, ישנם אנשים עם גובה מוחלט שאינם מכירים בקוהרנטיות של האקורדים (יחסים טוניקים-תת-דומיננטיים-דומיננטיים) אך יכול רק להתחקות אחר המוסיקה לתווים הבודדים. הם מתגעגעים ל"סוד "המוסיקה. הקשר בין לחן והרמוניה. והרמוניה כתופעה. בערך כמו להסתכל על רמברנדט ולהצליח רק לשחזר את מספרי הצבעים.
יש גם תופעה של שמיעה יחסית. ויקי: "שמיעה יחסית היא היכולת לזהות את הקשר בין שניים או יותר גוונים נתונים לפי האוזן. זה נקרא 'יחסי' מכיוון שכל גובה צליל או גובה צליל חדש נגזרים או קשורים לגוונים אחרים. שמיעה יחסית היא כמו נטייה. מולדת וניתנת לפיתוח באמצעות תרגול. המגרש המוחלט נתפס בעיני הקהל הרחב כהוכחה למוזיקליות. במציאות אין קשר מופגן. שמיעה מוחלטת לא אומרת דבר על היחסים בין הטונים שקובעים בסופו של דבר את הבנייה המוזיקלית וכך את המשמעות. לעומת זאת, לשמיעה יחסית יש חשיבות רבה למוזיקאי. ".
באופן מוזר, זה לא לגמרי נכון: ניתן לפתח שמיעה יחסית, אך עד כמה נקבעת על ידי הנטייה. אהה .. אז יש גם את האנקדוטות הדרושות לספר על תלמידי קונסרבטוריון שכמעט ולא סיימו את ההכשרה הזו ובכל זאת הפכו למוזיקאים מצוינים. כי היה להם שמיעה מושלמת למכשיר שלהם.
אגב, חשיבות זו לשמיעה יחסית טובה היא לא רק עבור מוזיקאים, אלא יותר מכך עבור מלחינים. מלחינים הכותבים מוזיקה יפהפייה מחוסר שמיעה מוחלטת. או למפיקים / מנצחים ש"מזהים "מוסיקה על פי הקוהרנטיות שלה. הבמאי שבוחר במוזיקה כפסקול לסרט. יש גם כמה סיפורים מרגשים לספר על כך. בעצם כל מי שעושה משהו עם מוזיקה.
כך שתוכלו להיות מרוצים משמיעה יחסית טובה. לאחר שמיעה יחסית טובה, לאחר ששמעתם תו לפי שם התו, תוכלו לקבוע את שאר התווים "לפי האוזן" באמצעות מרווחים (מרחק בין שני תווים ואקורדים). אתה שומע גם את הקשר בין האקורדים. הכשרה זו היא חלק מלימודי מוסיקה. ההבדל באיכות השמיעה היחסית זהה לשמיעה מוחלטת "
- יש לי שמיעה יחסית טובה
- יש לי שמיעה יחסית גרועה
- אין לי מגרש יחסי
המוזיקליות של האדם אכן עוזרת כעת: אדם מוזיקלי בדרך כלל יש לו גם שמיעה יחסית טובה ו / או לפחות יכול ללמוד זאת באמצעות אימונים (solfège).
או שאתה בכלל לא דואג למה שאתה שומע: אתה שורק ללא רבב עם המנגינה, אתה מנגן ללא רבב בחדר שלך על הגיטרה שלך בספוטיפיי. אתה עושה מה שנכון ב"מעיים "שלך. עם או בלי שמיעה מוחלטת, אבל בכל מקרה עם שמיעה יחסית טובה. לעתים קרובות נדהמתי כיצד ילדי הצליחו לשנן לשלמות מנגינות מורכבות. בעיקרון לכל מי שעושה משהו עם מוזיקה יש את הדרך שלו לעשות מוזיקה "משלהם". מה זה בדיוק, המדענים עדיין לא החליטו.
דְיוֹקָן
דיוקנם של הילק ופרד שצולם על K10D בברגן מאת פייט גרוננדייק.
{2jtoolbox מזהה גלריה: 50}
סדרת תמונות זו כמובן שטויות. את הצילומים האלה עשיתי באמצעות פוטושופ ושלוש תמונות של פייט גרוננדייק שצייר על חוף ברגן אן זי. אז השם פייט גרוננדייק נכון. התקופה נכונה גם: זה היה בתקופת KunstTienDaagse בברגן.
מה שלא נכון הם התמונות על הציורים:
תמונה 1: ציור ריק עם רקע ורוד. הציור שלו לא היה ריק וזרועו (ראו תמונה 3. תמונה זהה לתמונה 1) החלפתי ברקע המרפסת. זה היה די טרחה.
תמונה 2: אני מציע לשים ציור על רקע ורוד זה.
תמונה 3: אותה תמונה כמו תמונה 1. אבל עכשיו עם היד של פייט (אתה יכול לראות את זה מהאיש שמתרחק). קווי המתאר של הציור נראים לעין.
תמונה 4: הציור מקבל יותר ויותר צורה ותוכלו לראות את פיט מצייר עם המברשת על הבד. יצירת הפרספקטיבה (הטיה) של הציור / התצלום הייתה דבר.
תמונה 5: באוהל החוף שלו, פיט מסיים את הצילום (פרט: הציור קטן כפליים, התצלום הוא מרגע אחר).
תמונה 6: הציור הסתיים. פרט: התמונה צולמה בחופשת קיץ.
כל כך מתוק (פרטי)
אתה כל כך מתוק.
הומאז 'דרך קולנוע ומוסיקה לחילקה אינגלס, האישה הכי יפה בעולם, בן זוגי היקר, אמא של ילדיי, חברה, חבר דרך עבה ורזה. באמת מתוק.
ראיתי את הצילומים עשרות פעמים במהלך השנים. בגלל זה רציתי עכשיו לעשות מזה משהו. סרט עם מוזיקה. אני מתנגד לכל ביקורת כי בסופו של דבר אף אחד לא יכול להרגיש את מה שאני מרגיש. כן, קצת בגלל הסרטון הזה. אבל לכל אחד יכול להיות חוויות משלו או אהבות משלו. אני מאחל לכולם חוויה כזו. אם רוצים או מחפשים זאת.
מה עם אבי?
כמו כל כך הרבה ילדים מהדור השני לאחר המלחמה (אני לא קורבן, שאולי חלקם רוצים להשתמש בו בכדי לתת לעצמם מעמד נוסף), סיפוריהם של ההורים ששרדו את המלחמה היו דלילים. על מה שהם חוו. גם מאבי.
בשיחת טלפון עם דודתי הגרה, אחותו של אבא, נודע שהוא, אבי, התנדב להצטרף לגרמנים. לא כדי לשתף פעולה, אלא להימנע מסנקציות לשאר בני המשפחה. העדות הראשונה בעיני שמשהו לא בסדר בילדותו הקטנה הייתה קטוע היד הקטועה שלו (הפלנקס העליונה). נקטעו בגלל ויטלו (Paronychia). הוא הורשה לחזור להולנד לטיפול, אך אם לא יחזור, עמיתיו יוצאו להורג. כמובן שהוא עשה זאת. הוא הועסק בקאסל עבור מה שמכונה "ארבייטיינזאץ". הוא חזר להולנד בתום המלחמה. אמו או אביו אמרו: "אה, חזרת, יש את הסינר שלך. לך לעבוד". זה היה כאילו שקרה כל כך הרבה שחזרו מהמלחמה.
בדרונטן פגשתי איירגונר, הארי איירונס. דיברנו הרבה זמן על חוויותיו במלחמת העולם השנייה. והתסכול שלו מכך שהתעלמו ממנו במשך שנים בגלל תפקידו במלחמת העולם השנייה. הפצצת יעדים אזרחיים. הבנתי את הסיפור שלו, כי אחרי הכל הוא לא היה אחראי להפצצת נירנברג או להפצצה שלו על קאסל, שם שהה אבי.
אבי נאלץ לשחזר את הגופות ממקלטות הפצצה. כמו שאבי אמר, "כולם נחנקו, הייתי צריך לנקות אותם".
לא יכולתי ליישב זאת עם הרעיון שלי להפציץ. השריפות הגדולות שהביאו לאבדות אזרחיות רבות. שרוף, לא ניתן לזיהוי. זה נגע לאנשים שהיו מזוהים, ובמקרים מסוימים עדיין בחיים.
על החוויה של אבי כתבתי קטע מוסיקה "Moving Spirits", ששולב כעת בסרט זה: https://vimeo.com/226113289.
הסיפור המשיך לכרסם עד שביקרתי ב- EOD לא מזמן. הם מפנים פצצות והם שוב קוראים לאנשים: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. עבודה נהדרת!
הסרטון למטה - עם ה- iPhone שלי - נתן לי תשובה לסיפור של אבי שמעולם לא הבנתי. מה זאת אומרת חנוק? זה לא אפשרי עם כל הפצצות האלה!
חלמתי שאני גר באולמות שיש
חלמתי שאני גר באולמות שיש. מנגינה ששמעתי פעם אי שם מרחוק / בעבר וחיפשתי כבר שנים, מי הכין אותה ושר אותה. מנגינה כל כך יפה! אני מאוד אוהב לצפות בסרטים ישנים ואני מעדיף להאזין למוזיקת הקולנוע מאותה תקופה. אדוני המוזיקה הקולנועית חיו אז, בשנות השלושים והארבעים של המאה העשרים. יורשים הם כמובן ענקים כמו ג'ון וויליאמס וכל אותם אחרים. אבל כמובן שזה נשאר ה- mאנשים כמו מקס שטיינר בגלל התחושה המקורית, אתה כבר לא נתקל בהם. סרט זה לא הולחן על ידי מקס שטיינר אלא על ידי מייקל באלפה. הוא הלחין את הלחן היפה הזה. הוא כבר מת בשנת 1870, כך שהמוזיקה מלפני אותה תקופה. מצאתי את הציון הישן או לפחות תעתיק שלו באינטרנט.
בסרטון רואים ושומעים את רוזינה לורנס ותלמה טוד, שתי נשים יפות.
רוזינה שרה את השיר (הזמרת האמיתית בסרט) ותלמה שיחקה בנערה הבוהמית. יחד עם הדיקן והדאן, סטן לורל ואוליבר הרדי.
חיפשתי זמן רב גרסאות אחרות, אך למרות שמות נשמעים, הם לא יכולים להתאים להם.
הגברת בסרט (תלמה טוד) נרצחה זמן קצר לפני שהסרט יצא לאקרנים. היא מעולם לא הורשתה לחוות הצלחה. זה מריר להסתכל על היופי הזה בן 29 ככה.
לרוזינה לורנס הייתה קריירה נהדרת אך מעולם לא זכתה לזכותה על הופעתה הפנטסטית בסרט זה.
ועל לורל והרדי. בעקבות צ'ארלי צ'פלין הם הרשימו אותי לפחות באותה מידה. הילדה הבוהמית נמצאת אי שם ב- YT.
כל אחד יכול לקוות שהוא / היא עשויים להופיע בחלום כזה. ואז החיים שלך באמת מצליחים. האם ידעת אהבה.
הטקסט:
חלמתי שאני גר באולמות שיש,
עם ואסלים וצמיתים לצדי,
ומכל אלה שהתאספו בין החומות האלה,
שאני הייתי התקווה והגאווה.
היו לי עושר גדול מכדי לספור,
ושם אבות גבוה;
אבל חלמתי, מה שהכי מצא חן בעיני,
שאהבת אותי עדיין אותו דבר ...
שאהבת אותי, אהבת אותי עדיין אותו דבר,
שאהבת אותי, אהבת אותי עדיין אותו דבר.
חלמתי שמחזרים מחפשים את ידי;
אבירים על ברך כפופה,
ועם נדרים שום לב נעורים לא יכול לעמוד,
הם התחייבו לי על אמונתם;
וחלמתי כי אחד מאותו מארח אצילי
יצא ידי לטעון.
אבל גם חלמתי, שהכי קסם לי,
שאהבת אותי עדיין אותו דבר ...
שאהבת אותי, אהבת אותי עדיין אותו דבר,
שאהבת אותי, אהבת אותי עדיין אותו דבר.