מוסיקה וסרטים מאת Fred Vogels

כניסות: 578

בלופונפון

בלופונפון מתבדח עם מרימבה של יער. אלתור נחמד וכמו שקורה בדרך כלל איתי: אני רואה ושומעת כל מיני דברים.

צבע במייג'ור

יצירה מתחילת שנות התשעים. תקופה בה עדיין ניגנתי במרימבה ונתתי את הקונצרטים האחרונים שלי במעגל הניו אייג '. הקומפוזיציה נראית עכשיו יותר כמו פסקול תחת סרט חזותי של צבעים. פה ושם הכלים שבהם אני משתמש כמו סיטאר וטבלה (שמנגנים אחרים בסרט, אני עושה זאת בעצמי במסלול) נראים בבירור.

רוֹמָן

רומנטיקה מס '1. נכתב לפני שנים רבות. לחן נחמד (אני חושב בעצמי) שנדבק. לפחות איתי. השם "רומנטיקה" מעט סתום. משמש לעתים קרובות לציון עבודה רגשית. יש לי גם רומנטיקה במובן האחר של המילה. עם אשתי. שנים רבות. לכן אני מקדיש לה את זה.

לגבי הקריפטטי הזה: זה קצת כפול. את המוזיקה הזו הלחנתי. מנגינה העוסקת באהבה אך בה גם אהבה יכולה להיות שוברת לב. בסרטון זה בעריכה עצמית, הלחן, המתפרש על ידי הכינור, נחתך ממש לשניים. מנגינה לירית שנמסרת כיוון שאהבת אהבה היא תמיד קשה. זה דורש תרגול וסבלנות. אבל בעיקר כוחה של האהבה.

בולרו

בולרו בגודל 4/4

בתחילת הלימודים בקונסרבטוריון המלכותי בהאג קיבלתם גם שיעורי תיאוריה, היסטוריה של מוזיקה, סולפז 'ועוד הרבה. אחת המשימות הייתה לנתח ציון. זו הייתה הפעם הראשונה שראיתי ציון: דה בולרו מאת ראוול. הוא, רוול, כינה את היצירה חסרת משמעות מבחינה מוזיקלית, ובכל זאת היא ידועה כאחת מיצירות המופת שלו. הבולרו מורכב משני נושאים שכל אחד מהם מנוגן על ידי כלים שונים. לאחר שני מדדי היכרות של תוף הנחלת, הנושא הראשון מתחיל על ידי חליל יחיד, שלאחריו מתחילה בהדרגה התזמורת כולה להשתתף, כשקרשנדו מתרחש עם כל שבר עוקב.

אתמול בערב צפינו בסרט "Les Uns et Les Autres. בסרט זה, בולרו של רוול ממלא תפקיד חשוב ביותר בנוסף לסיפור המלחמה המרתק על גירושם של יהודים מפריס.

הסרט ולימוד התוצאה של רוול הזכירו לי את בולרו שלי. בולרו בזמן של ארבעה רבעים במקום הזמן של רוול (4 פעימות במקום 3 פעימות בבר). לאחר מכן בחרתי במודע בגודל 4/4. מתוך כבוד ליצירת המופת של ראוול. לא רציתי להעתיק אותו.

אז למדתי איך רוול חיבר את היצירה. עבור הכלים שהוא השתמש ואופן בו כתב את הפתקים עבורם. התערובות שלו מרתקות. גרסה אינסטרומנטלית לטונים העליונים.

לקצר. הכל חזר לרגע. הייתי סקרן מאוד אם גרסת הבולרו שלי תשתלב עם הגרסה הבלתי-דומה של חורחה דון לבולרו. ובאופן נפלא, ובכן כמעט בצורה נפלאה, זה התאים כמו כפפה.

ראו את הסרטון.

מַצָב

מַצָב? אבל מצב עניינים של מה?

בסרט זה (ראה סוף מאמר זה) אני רוצה לשתף אתכם מוזיקה ותמונות על מה שעשיתי. הרמת קצה הצעיף לחברים ומכרים. זה פומבי. כך שאחרים עשויים גם לראות זאת. הסיפור שלי הוא סיפור כמו כל כך הרבה.

זה מתחיל בהקלטות נוסטלגיות. הקלטות שמחזירות אותי להרבה אנקדוטות מעבר רחוק. לדוגמה, החדר שלי במלון ישן (טרינון) מול הקורהאוס, שם הונמתי מהמיטה לחזרות עם Residentie Orkest (RO). נוף לים שעליו יש לשלם כעת מיליונים. הקוראוסשם ניגנתי את התווים הראשונים שלי על גלגל השמים בסימפוניה הרביעית של מאהלר והופעותי הראשונות עם תזמורת מקצועית.

אני גם חושב חזרה להופעות שבה בניין הקונגרס במהלך גרנדה קלאסית גאלהה. אבל במיוחד הקונצרטים הרבים עם ה- RO. עם שמות כמו וילם ואן אוטרלו, מנצח שחתך וגילח אותי כמו גופה. כמובן שיש גם אנקדוטה על הנקמה שלי (בדיחה מעשית). פרד לא יהיה פרד. בסרט אתה מוזמן לשמוע הכל, את החוויות שלי. אפשר 6 שעות רק אם אתה רוצה הסבר אישי.

אבל לחיים היו עוד יותר בחנות בשבילי. לא גדלתי במשפחה שבה היה רגיל לקחת אותי לרמה מוזיקלית גבוהה יותר. הפסנתר התגלה כחלום בלתי מושג. נידוןתי לאקורדיון (אתה שומע שפם שהלחין בעצמי). לחיים היו תוכניות שונות מאוד בשבילי. זה לא קשור למוזיקה אלא לחיים כדי לצבור חוויות חיים אחרות.

הקריירה המוסיקלית שלי בתור אינסטרומנטליסטית אפוא נותרה יוצאת דופן. מנגן קונצרטים עם רקע מוזיקלי-טכני מועט או לא, ללא השכלה מוקדמת, ללא בית ספר למוזיקה או מורה פרטי בתחום כלי ההקשה. אבל למדתי בקונסרבטוריון המלכותי כאילו חיי היו תלויים בזה. שיחקתי על מנטליות, על התמדה. ידעתי מה לעשות בגלל הדמיון המוסיקלי שלי, כי כן. בגלל זה התקבלתי לקונסרבטוריון המלכותי. בגלל שמיעתי. הרשו לי להישאר.

אתה רואה צילום קצר מביקורי בקורהאוס, פשוט להתמקח. כי אני באמת לא יכולה לעשות יותר. השברים על התופים, קסילופון ומרימבה למעשה אינם שונים. מאוד רציתי. אך לא היה בסיס יציב. תודרך מגיל צעיר, פיתוח מיומנויות מוטוריות יחד עם המכשיר שלך. זה לא קרה.

פעימות המצלות בקונצרט הפסנתר של ליסט היו בזמן משום שהבנתי את המוזיקה. כשהתחלתי לחשוב בצורה רציונלית על מה שאני עושה, נבהלתי מספרדית.

קונצרט המרימבה של פול קרסטון עם תזמורת היה סיבוב הופעות עבור יש לי אותך שם. גם כאן שיחקתי יצירה שהייתה ממש מעבר לשליטתי. כמו העבודה הראשונה שלי, כן, הראשונה שהייתי צריך לבצע על מרימבה מ- Domaines מאת פייר בולז, חלק למרימבה ובס, שעליתי על הדלת. איש לא רצה או יכול היה לעשות זאת. כן, הבנתי את ההערות, אבל הייתי צריך לעשות זאת בצורה חלקה. זו בערך היצירה הראשונה שלומדים: קורטג'קט תמיד חולה, יצירה שנייה, הקונצ'רטו לפסנתר של רחמנינוף.

חיי אכן היו תלויים בזה. שיעורי החיים שקיבלתי כדי להשיג את הבלתי אפשרי מבחינה מוזיקלית. השגתי את הבלתי אפשרי. מנגן עם מוזיקאים גדולים, הרכבים יפים ותזמורות. עם ניסיון מועט או חסר. זה היה כאילו כבר השכלתי בחיים אחרים. אבל כן. מי מאמין בזה?

תוכלו להאזין להקלטות בסרטון. אתה אוהב את זה או לא, הכל מותר. אני חושב שזה יפה. במיוחד עכשיו, כי אני לא יכול לעשות את זה יותר. אני צל של עצמי באותה נקודה כי הגוף שלי נכשל בי. לא רע בכלל, זה בעיקר ליהנות "זה היה פעםאני אוהב "לשעמם" אנשים אחרים עם הסיפורים שלי. האם אתה זוכר אז? אני נהנה במיוחד מהאנשים שעושים את זה הרבה פעמים יותר טוב ממני.

עננים כהים

הנישואין הראשונים שלי נתנו לי חוויות שאני עד היום חווה ככואבות: אובדן שני ילדיי הראשונים. רק בגלל שלא יכולתי להסתדר איתה יותר. עֲנִישָׁה. בסופו של דבר, גם חוויות אלה הוכיחו כמעשירות. הנישואים השניים שלי לעולם לא היו טובים יותר אלמלא היה לי את הראשון. התחתנתי בשנית ונולדתי שוב שני בנים. הם היו אומרים הזדמנות שנייה. זה היה זה. ההפסד נותר טבעי. בסוף הסרט שני בני הראשונים מופיעים בקצרה בקטעה קצרה משנת 2. מבחינתי כמו אתמול, בלי חרטות.

הרבה יותר קרה בחיי. ככל הנראה הכנתי לעצמי לוח זמנים מלא של חוויות חינוכיות כשהגעתי לאדמה זו. תפילה סימפונית אומר על זה משהו. יצירה שמצאתי לאחרונה ומתוארכת משנת 2002. מצב ביניים.

תפילה סימפונית היא סיכום של שנים רבות בחיי. אני יכול למלא דפים בנושא. אבל רק האזנה למוזיקה, השבר, אומרת מספיק שאני חושבת. בפרט, זה מראה את השינוי באופן בו אני הופך את סבליי האישי לסבל ההיסטוריה: "המאה של אבי". כותרת של ספר מאת חרט מק, אבל זה בהחלט גם הפך למשימה שלי. איך ההיסטוריה של מספר בני משפחה (יפנים, מחנות נאצים וכו ') לימדה אותי צעד אחר צעד, מאיפה באתי. החיים יכלו לעשות כל דבר בעבודה שלי בהחלט לא היה דבר משפחתי. Back to Normandy (מוסיקה וכתיבה) פשוט הפכו להפסקה עם משפחתי, מטורפת ככל שתישמע.

המלחמה

זה התחיל בתהליך למידה אינטנסיבי (החל מהסצנה, "למעשה מעולם לא הבנתי"). כותב מוזיקה על מלחמת העולם השנייה. בשנת 2006 המוזיקה הזו גרמה לטלפה להציע חוזה. הם אהבו את זה. אך לאחר מספר שנים כבר לא הייתה לנו משימה משותפת. קל לנחש מדוע לא. בהחלט היו לנו רגעים נהדרים ביחד. התבונן בהקלטות באולפן ויסלורד, שם היו המוזיקאים המובילים יכולים להקליט ציונים מאת מארטן ספרויט ואני. אני בעיקר מצייר לבלדות בהן אתה שומע חלק מהיצירה של. זה לא הכניס כסף, אבל כן הכניס מוזיקה בלתי נשכחת. לפחות למעני.

העבודה שלי משתנה. אין לי כישרון למוזיקת זונות. כשאני כותב מוזיקה זה צריך להיות על משהו. דוגמא לכך היא הסרט התיעודי אודות קוקין. סרט של תלמיד תיכון שרוצה לעצב משהו על אנשים עם מחלה שנקרה בדרכה. סיפור מרתק, ממש מעבר לפינה. שידור VPRO לילי וביקורת משונה ב- IMDB העלו אותי על דרך הסרט לילה וערפל. הסרט הראשון על השואה. בכל מקרה, רציתי לכתוב את החזון המוסיקלי שלי תחת הסרט הזה.

אני מחמיר את זה בסרט הזה, כי אני רוצה להבהיר את המשימה שלי עם דימויים המספרים ללא ספק את סיפור טירוף המלחמה. כמו הקטע והמוסיקה הזו: חפירת גופותיהם של חיילים שנפלו ממלחמת העולם השנייה. אתה רואה את הגזים וההכנה של הגופות לשיבה ושיבה מחדש. אולי קודר ומזעזע. אבל בעיניי האנשים האלה מבצעים את העבודה הזו עם מידה מדהימה של מסירות, כבוד ואהבה. ישנם כל כך הרבה אנשים במקצועות שאתה אף פעם לא רואה או שומע. אבל מגיע להם כבוד.

לפני פרס פרס אמי, מועמד לפרס בומה עם חוף אומהה, כבוד והקרבה היו תהליכים אורגניים. אתה עובד על משהו ואז השלב הבא יופיע אוטומטית. פרסים אלה מעולם לא היו מטרה. זה היה כיף כי אנשים אחרים אהבו את זה. אני מוצא את זה מוזר, במיוחד כשאני מתבונן בתהליכים האנושיים סביב הדברים האלה. אבל זה סיפור אחר. אבל מעולם לא ניהלתי דיאלוג עמוק יותר לגבי מה שקרה בפועל, על מה המוסיקה. תוכלו לשמוע את אחד המחקרים המוקדמים שלי (הנקראים התנדנדות עם מונח מקצועי) שישקול לכתיבת המוסיקה.

של הסרט "העלייה לרגל האחרונה"עשיתי גם בשנת 2014. עם תמונות שצילמתי בווייטהול, לונדון. תמונות ייחודיות של ותיקי נורמנדי למופע הציבורי האחרון. הייתי היחיד שהותר לי לצלם בסביבתם. המוזיקה ששמתי עכשיו תחת זה. , היא "שלום" ותיקה בהרבה משנת 2003. יצירה שאני מקווה שתשוחק בפרידה מקיומי ארצי, אך עדיין לא.

אני סוגר עם הבלדה שלי "מת"מוות הוא לא הסוף בשבילי, אלא התחלה של משהו. משהו חדש. בסוף יש לזיכוי למוזיקה"ורסטילד"עם צילום בו אני פונה לבית מלא בגרמניה בערך Back to Normandy לתזמורת. על המלחמה. יש אנשים עם דמעות בעיניים.

פלוריס

פלוריס כתבתי את מוזיקת הקולנוע מתישהו בשנת 2003. כמגרש לסרט באותו השם שישוחרר על ידי NL-Film.

כמובן שכמלחין סרטים חובב לא קיבלתי שום סיכוי לכתוב בפועל את מוזיקת הקולנוע. כמה ביטחון יתר. אבל הם חשבו שזה מיוחד. ובכן מה זה אומר?

אגב, כתבתי את המוסיקה ביום אחד. מה שלדעתי מיוחד. אבל כרגיל, אני כותב בסבלנות מועטה ובהרבה טעויות. אני תמיד חושב שזה יגיע אחר כך. ובכן זה מאוחר יותר מלאו לו 16 שנים. כתבתי מחדש את המוסיקה באופן חלקי בשנת 2016 ולבסוף סיימתי אותה עם סרט דמוי טריילר. משבר את הסרט פלוריס, סיפור לילה ועוד כמה עבודות להכנת טריילר אמיתי. עם קרבות וכמובן אהבה. תודה למפיקי הסרטים.

עם הנושא בקרניים וחצוצרה אני מתגרה במשפחתי. במיוחד כשאני שואל אם מישהו יכול לשרוק נושא ליצירה. אני תמיד זוכה לשמוע את הנושא של פלוריס. ובכן, יהיה בסדר אז.

זְרִיחָה

זריחה היא קומפוזיציה המכילה אלמנטים רבים עבורי. כמובן התרגום המילולי: זריחה. אתה כבר יכול לכתוב הרבה מוזיקה על זה. איזו תופעה יפה. אתה יכול להסתכל על זה כל יום, לחוות את זה. קדמו לי מלחינים אחרים. אני לא צריך לעשות מחדש את העבודה שלהם. אבל סביר להניח שהם חוו את אותן הרגשות עם חוויות חיים אחרות.

הזריחה היא התחלה חדשה. תחילתו של יום חדש בו איש אינו יודע כיצד יסתיים היום. התחלה חדשה שכל אדם מקבל ורוצה. אבל לפעמים, מדי פעם, אתה מאחל שהיום לא התחיל.

במוזיקה אני מתאר יום מתוך רבים שהוא עדיין ייחודי. יום שאולי לא רצית, אך בכל זאת העניק לך את החוויה אליה ציפית. איפשהו בנפשך.

הייתי כותב את הקומפוזיציה הזו אחרת כל יום, כי מבחינתי כל יום גם הוא שונה.

זה אולי קשור למותם של אהובים. אני מקווה ומאמין שהם יחוו זריחה חדשה בעולם אחר.

הסרט הוא סרט אמיתי, לא תמונה. אתה שומע אזכורים רבים לטבע.

דבר נוסף בסיפור במוזיקה: בזמן שהשמש זורחת, גם החיות מתעוררות. אתה יכול לשמוע את הציפורים מצייצות, כפי שעושות תמיד ציפורים באור ראשון. בהמשך המוזיקה הדוב מתעורר. ציפורים מזהירות זו את זו. אתה יכול לנחש מה קרה אז.

תפילה סימפונית

הסבר קצר על הרכב התפילה הסימפוני להלן.

תפילה סימפונית היא קומפוזיציה משנת 2003. לאחרונה מצאתי גרסת MIDI 'סחוט' בארכיון הדיגיטלי שלי: תפילה סימפונית שבניתי ושילמתי את כלי התפילה הסימפונית מקובץ ה- MIDI הזה. לא היה לי מעט או כלום לעשות בקשר לאגוזים עצמם. מוזיקה יפה אם אני אומר זאת בעצמי. עבורי השתקפות על אז ועכשיו.

תפילה סימפונית מקורה במצב שהיה לי הרבה מה לסבול. האובדן של בני הבכור השני שנעלם לפתע ושמעולם לא ראיתי מאז. בלי סיבה, בלי סיבה, בלי לומר דבר. איבדתי גם את עבודתי ואת העתיד החברתי שלי בצורה מאוד לא צודקת עבורי. בנוסף, משפחתי שלא הרגישה בבית באזור בו גרנו באותה תקופה. התמוטטות משפחתית קרובה. וכן הלאה וכן הלאה. זה המשיך ונמשך.

ברחתי למוזיקה שלי וכתבתי המון, דחיתי אותה. על מלחמה, על כל מיני נושאים אישיים. רק מסיבות טיפוליות. רק לעצמי. תפילה סימפונית היא דוגמא אחת כזו. קומפוזיציה בה תוכלו לשמוע איך אני נאבק עם המציאות שלי באותה תקופה. המוזיקה מתארת כיצד אני מתפללת לשלום עם אחרים, אך גם כיצד הושבתו שוב על ידי אנשים שרצו לפגוע בי / בנו. גם להילחם בדיכאון ותוקפנות. מחפש את האמת. המוזיקה מסתיימת בציטוט משיר שאיני זוכר את הכותרת. אני עדיין זוכר את המילה האחרונה ואת ההערות הנלוות לכך: "אָמֵן".

התקופה הזו והשנים שלפני ואחרי, בהן גם הייתי צריך ללמוד להתמודד עם אנשים שרוצים לפגוע בך, לימדו אותי המון. באופן לא מודע, אחר כך במודע, התחלתי להבין וליישם את הפילוסופיה של ויקטור פרנקל: "הכל יכול להילקח מאדם מלבד דבר אחד, אחרון החירויות האנושיות, וזה שאדם יכול לבחור איזו גישה לנקוט בכל סיטואציה נתונה. כל רגע הוא בחירה. "

הרגע הזה בעבודה זו הוא בין 8: 00-9: 30 דקות. ברגע שאני היה צריך בחר.

וניסיתי זאת בדרגות שונות של הצלחה. סלח לאנשים, אך יחד עם זאת נסו להימנע ממצבים שעלולים להזיק לי (שוב). הביטו את 'האויב' בעיניים ואל תפחד, אם אין דרך אחרת. אז תפילה סימפונית היא עבודה חשובה עבורי באופן אישי. נקודת פתיחה לתקופה יצרנית מאוד. תפילה ממישהו שאינו כנסייתי,